Despues de ver el post sobre Russian Red, Maki, nuestra corresponsal en Madrid me recomendó Alondra Bentley. Habia leido que era una de las que aparecieron despues de Russian Red (las nuevas Russian Red). Pero no la habia escuchado. Menos mal que Maki me dijo. Impresionante. Gracias totales.
No los quiero cansar con las minitas, pero esta vale la pena a full. Ya despues les voy a escribir sobre otros musicos que tenga en la gatera. Pero antes ... Alondra.
Tiene la misma onda que Russian Red. Folk-Indie, ella con la guitarra. Tambien canta en ingles, casualmente porque es inglesa, pero vive en España desde los 4 años. Las canciones son muy lindas. Pero sobre todo la voz que tiene es increible. Conmueve, como diría nuestra corresponsal.
Su primer disco se llama Ashfield Avenue, que es la calle donde vivía en Inglaterra. Y no tiene desperdicio ninguna de las canciones. No pasa tan seguido que un disco esté todo bueno. Ojalá venga tambien a la Argentina.
Tenia ganas de escribir sobre alguna película, pero hace rato que no veo nada bueno bueno. No se que pasará. Probablemente los buenos guionistas se pasaron a hacer series (ahi si hay cosas muy buenas, como Dr. House).
Así que me puse a tratar de acordarme de peliculas buenas que hubiera visto en el último tiempo, y me acordé de un monton. No puedo postear sobre todas a la vez. Pero oh casualidad, estan pasando una ellas en el cable, así que por supuesto la vi de nuevo, y voy a escribir sobre ella. Además el protagonista claramente se merece un post aqui.
La Película se llama "Spanglish", y es de James L. Brooks, el mismo de "As Good as it Gets" (Mejor Imposible), protagonizada por Jack Nicholson y Helen Hunt (la del escritor obsesivo compulsivo). Tambien fue escritor de la pelicula y varios capitulos de los Simpsons.
En este caso el protagonista es Adam Sandler. No empecemos. Ya se, no es Kenneth Branagh o Daniel Day Lewis, pero me gustan mucho las peliculas de Adam Sandler. Tiene alguna que otra mala (Nicky, o Click), pero en general son buenas. Aunque reconozco que a muchos no les caiga bien. De todas maneras aclaro que esta no es una película escrita por él (como Happy Gilmore), sino que él solo es el protagonista. Y creo que esas son las mejores de Adam Sandler. Porque son comedias, pero no bobas. Como por ejemplo 50 First Dates (Como la Primera Vez), la de Hawai, en la que se enamora de Drew Barrymore, que pierde la memoria todos los días. O también Anger Management (Locos de Ira), en la que lo obligan a someterese a un tratatamiento para la ira con Jack Nicholson (me acuerdo y me rio).
En fin, en este caso la historia es de Flor, una mexicana (Paz Vega, un clon de Penelope Cruz) que entra a trabajar de empleada doméstica en lo de John Clasky (Adam Sandler), uno de los mejores chefs de Usa, y su mujer Deborah (Tea Leoni), sin saber hablar nada de ingles. Para eso la ayuda su hija, que si habla ingles. Y tambien está la hija de ellos, medio gordita, y la mama de Deborah, que fue cantante y le gusta el escabio.
Mucho no les puedo contar, pero la pelicula trata sobre el choque de culturas (obviamente el problema del idioma), las presiones sobre los hijos, el matrimonio, las crisis, el trabajo, etc. Es muy entretenida. El guion es buen, y el casting es buenísimo. Cada uno está perfecto en su papel.
Obviamente no es una pelicula iraní, o francesa, pero vale la pena verla. Sobre todo en estos días de gripe, frio y lluvia. Y si no vieron las otras, tambien se las recomiendo. Es mas, les dejo de yapa una escena de Locos de Ira y la cancion del final de Como la Primera Vez (¿lo habian visto al cantante alguna vez?).
Hace poco terminé "El Libro Negro" de Orhan Pamuk (1990). Ojo, no es el libro de la película "Black Book" que salió el año pasado, ni nada que se le parezca.
Esta vez no me lo recomendó nadie. Lo vi en el ateneo, me atrajo, y lo compré. Por suerte me salió bien. Que bueno es eso.
Como le decía a una flamante Gugger hace poco, Pamuk en cierto sentido me hizo acordar a Murakami. Es decir, te mete en un universo y una cultura muy distinta a la nuestra, pero te envuelve tanto que terminas sintiendote muy cerca. Como cuando te vas de viaje, y te quedas algunos días en el mismo lugar, y empezas a sentirte local y a decir: "che, estaría bueno vivir acá".
En este caso no se trata de Japón, sino de Turquía, más precisamente, de Estambul.
El protagonista de la historia es "Galip", y la misma comienza con Galip llegando a su casa una noche, como todos los días (o todas las noches), y se encuentra con una notita que le dejó su mujer, "Ruya", que muy brevemente le dice que se fue y no va volver. Y el libro trata de la búsqueda, cuasi obsesiva, que hará Galip para intentar encontrar a Ruya, a través de los "indicios" que cree ir viendo, de donde puede estar ella o que pudo haber hecho (Ruya era fanática de las novelas policiales así que pensó que la mano venía por ahí). Y para ello va a revisar y recordar su vida, y la Ruya (eran medio primos, así que se conocían de muy chicos). Además acude en busca de ayuda con su Tío e ídolo, Celal (medio hermano de Tuya), el periodista más famoso de Turquía. Celal escribía una columna (generalmente polémica) todos los días en el diario más importante de Estambul. Curiosamente Galip tampoco puede encontrar a Celal. Así que decide buscarlos a los dos. De eso, y de las miles de historias entralazadas, trata el libro.
Este argumento es la "excusa" del autor para contar un poco la historia y presente de Turquía y en particular de Estambul. Porque además va mechando un capitulo de los progresos (o no) de Galip, con artículos (ficticios) publicados por Celal. Y en general estos artículos hablaban de Turquía, pero con una mirada más "occidental" y muchas veces crítica. Con lo cual el autor nos va mostrando dos caras de la cultura y sociedad turcas, cosa que parece bastante lógica teniendo en cuenta que Turquía esta justo en el medio de Oriente y Occidente.
El libro es muy interesante. Sobre todo en estos momento donde la relación Oriente y Occidente está tan movida. Creo que vale la pena empezar a conocer un poco más sobre "el otro lado" (¿o el otro lado somos nosotros?). Y Turquía es un muy buen punto de partida, porque está un poco de los dos lados. Sobre todo a través de la visión de Pamuk (o Galip y Celal).
En ese sentido, les agrego que el autor fue muy criticado (e incluso procesado) en Turquía por sus libros, artículos y declaraciones. Sobre todo por su posición sobre el "tema" de los armenios. Aunque por otro lado recibió el Premio Novel de Literatura en el 2006, entre otros galardones.
En fin, si quieren "meterse" en otro universo, les recomiendo este libro. Igual aclaro que no escribe como Murakami, sino mucho más rápido y enredado, con lo cual hay que tenerle paciencia.
Ayer fui a ver un recital a "Ciudad Emergente", que me encantó. Fue la motivación que necesitaba para volver a escribir (entre el master y demas complicaciones personales, no venia facil la mano).
En fin, ayer fui a ver a Russian Red a Recoleta. Se que suena mal, pero "no es lo que parece" (frase mentirosa si las hay). Al contrario, suena bien. Russian Red no es un cabaret, ni nada que se le parezca, sino un grupo de música al que fui a ver en el Centro Cultural Recoleta (gracias a Agus y Sebas por la invitación!!).
En la banda son tres, pero la protagonista excluyente es la cantante. Con lo cual este grupo también entraría en la categoría "minitas".
Hacen canciones en inglés, onda neo-folk, indie, algunos covers, etc. Ella toca la guitarra, y en algunas canciones la pandereta o el xilofon. Después hay un guitarrista, y un baterista que a veces toca el piano, la armónica y el ukelele.
La particularidad es que son ... españoles, de madrid, por más que no lo parezcan. Ella tiene una onda Feist y Lily Allen, pero se llama ... Lourdes Hernández (más española imposible). Me hace acordar bastante a Mallu Magalhaes. Tiene una voz increíble, y canta muy relajada (hace lo que quiere), con lo cual no te cansa escucharla (ni verla ...). La llaman la "Cat Power" española (otra minita que la rompe). Y se llaman Russian Red porque es el color (o tipo, no entiendo mucho vió?) de lapiz de labios que usa ella.
Sacaron su primer disco el año pasado, "I Love Your Glasses", y la rompieron. Recien estaba leyendo que van a tocar en un festival en europa con Franz Ferdinand, The Killers, etc.
Haganme caso amigos, que vale la pena. Le ponemos 5 Lapegues.
Parece que se viene un nuevo disco de Puente Celeste, así que es un muy buen momento para escribir sobre ellos.
Para los que no los conocen, se trata de un grupo instrumental y vocal que armó Santiago Vázquez en 1997. Se podría decir que es un "seleccionado´" de músicos. Santiago es uno de los grandes percusionistas de argentina, creador del increíble grupo de percusión la "Bomba de Tiempo" (los lunes en ciudad cultural konex).
Y después están Edgardo Cardozo (guitarra y voz), Luciano Dyzenchauz (contrabajo), Lucas Nikotlán (piano y acordeón), y el genio de Marcelo Moguilevsky (todos los vientos que se les ocurran, y voz). Todos grossos, que brillan por separado, y juntos ... (iba a decir son dinamita, pero me frené).
Hasta ahora sacaron 3 discos, Santiago Vazquez y Puente Celeste (1999), Pasando el Mar (2002), y Mañana Domingo (2004). Los tres buenísimos, pero si tienen que elegir, les diría que empiezen por Pasando el Mar.
Para entender un poco que tipo de música hacen, los tenes que escuchar (recomiendo hacerlo en vivo también). Pero podría decirles que hacen un poco de folklore, tango, clásica, algo de música klezmer, algo de brasilera, un poco de jazz, y quizas alguna influencia africana. Que se yo, de todo, pero un una fusión increíble.
Creo que quedó claro que me encanta. Les dejo un par de canciones (entre ellas mi preferida, Milonga del Bicho Feo). Y antes de hacer comentarios, recuerden el nombre del blog.
Ya que le dediqué un post a mi primo Jano, quien me recomendó a Garp, creo que corresponder dedicarle otro mi querido primo Diego, su hermano. Sobre todo ahora que estamos festejando el nacimiento de Alejo. En fin, a Diego, un ávido lector de literatura moderna, le debo Tokio Blues (1987), de Murakami, un libro que leí el año pasado.
Cuando me lo recomendó, ni le pregunté de que se trataba. Lo compré, y listo. Es más, ni leí la contratapa. No quería ningun preconcepto. Y el libro me atrapó, y encantó. Ojo, voy a ser sincero, cuando lo terminé no entendía bien por qué me había gustado tanto. No sabía como explicar de qué trataba.
Así que me puse a investigar un poco que decían otros del libro, a favor y en contra. Y ahi entendí mejor, y me di cuenta porqué me había gustado.
No fue tanto por el tema, la adolescencia, el amor, los recuerdos de grande sobre las épocas pasadas, que no es super original (en realidad no se cual tema sería original), sino mas bien por como está contado, la cadencia, los diálogos, las imágenes, cierto humor o ironía. Son esos libros que te hacen meter en ese universo. Y justamente por eso es que logra acercar tanto un país y una cultura supuestamente tan lejana y diferente, al punto que te hace sentir que la historia podría estar pasando en buenos aires tranquilamente. Es decir, los personajes, las costumbres, y las problemáticas no parecen tan diferentes, y entonces te llegan más.
La historia comienza con Toru Watanabe, un japonés de 37 años y protagonista del libro, que mientras espera para bajar de un avión en Alemania suena Norwegian Wood de los Beatles. Eso lo hace acordar de su juventud, en Tokio, a finales de los sesenta. En especial se acuerda la universidad, y de Kizuki (el canchero), su mejor amigo, de Naoko (la linda), la novia de Kizuki que también le gustaba a él, y de Midori (la otra), con quien tuvo una historia. Aquellos años ¿felices?, las primeras experiencias (amor, amistad, dolor, rechazo, los miedos, las dudas, etc.), el crecimiento, madurar, las decisiones y sus consecuencias. Y todo desde la mirada de alguien de 40 años, un poco nostálgica.
Y por si alguno le sirve, agrego también que después me enteré que con este libro Murakami la pegó, fue un best seller, y sigue escribiendo y siendo un grosso hasta estos días.
En fin, haganme caso, y si quieren leer algo distinto de Grisham o Wilbur Smith (que tambien los leo), se los recomiendo.
Como yapa les dejo Norwegian Wood de los Beatles, mi grupo preferido, obviamente. Y ya que estamos, les cuento que la canción, del album Rubber Soul (1965), fue una de las primeras canciones occidentales en incluir el sitar (tocado por George), y ademas de las primeras de los beatles en hablar de una relación mala con una chica.
La semana pasada vi "Rachel Getting Married", con Anne Hathaway (la de el diable viste a la moda). No me gustó nada. El argumento era el típico. A raíz de algun evento, se junta la familia, y empiezan los bardos. En este caso era un casamiento. Intenta ser un drama, bien crudo, y encima filmado tipo dogma. Todo bien, ella actúa muy bien. Pero las películas no son buenas solo porque son duras. No funcionó. Lo que pasa es que en general no me gustan los norteamericano cuando se ponen a hacer estas películas.
Pero bueno, me hizo acordar a una película que vi el año pasado, que es todo lo contrario: Muerte en un Funeral. En este caso es una Comedia de Humor Negro, hecha por ingleses. Y el evento que junta a la familia es, justamente, un funeral.
No les quiero contar mucho (odio cuando alguien me cuenta de más sobre una película que no vi), pero algo les tengo que decir. El funeral es del patriarca. Hay problemas de celos entre los hermanos, problemas con el destino de la viuda, estan los que son "presentados" a la familia por primera vez, los amigos del pasado, y un enano. Y por supuesto, la olla que se destapa con cosas del pasado, que empieza a complicar todo, cada vez peor. Les pasan todas. Un delirio. Y no se asusten. Solo tiene una pequeña escena escatológica. El resto, humor inglés. Buen guión, buen ritmo, y muy buenos personajes. Por supuesto, se roba la película Simon (Alan Tudyk). Bah, está palo y palo con el enano.
Fue escrita por Dean Craig y dirigida por Frank Oz (el de "Que tal Bob", y "¿Es o no Es?", la que Kevin Kline es un profesor que no sabe si es gay o no, con la memorable escena del casette para testear si puede evitar bailar).
Haganme caso que vale la pena.
De yapa, no les puedo dejar videitos de la película, porque la quemo, pero les dejo la escena de "es o no es".
Ayer me levanté con La Vela Puerca en mi cabeza. Simplemente apareció, y pensé que quizas era tiempo ya de escribir un post sobre ellos. Prendó la tele para ver a confessore (banco a confe y no a mauro z) hablar sobre el tiempo, ¿que sonaba de fondo? la vela puerca. La misma canción. It's time, como le dijo el mono sabio a Simba. Así que ahi vamos. La Vela Puerca es una banda uruguaya. O más bien, "la" banda uruguaya (para mi gusto). Es decir, No Te Va a Gustar, El Cuarteto de Nos, y otros tambien me gustan mucho. Pero La Vela es está primero. La primera vez que escuché de su existencia fue hace muchos años, cuando iba a la facultad. Alfredo Rosso (gran periodista de rock) los mencionó como una banda nueva a tener en cuenta. Los busqué en la internet de ese momento (napster) y no los encontré. Y al final desistí. Varios años despues me topé con un Cd en el auto de mi amigo orsio. Y fue grosso. Aunque me quería matar por haberme perdido tantos años, como con las mollejas o el jamón crudo. Consejo, si te hablaron de alguna banda, escuchala, sino después te vas a arrepentir. En fin, ellos empezaron haciendo ska, pero tambien hacen rock y alguito de fusión con murga, zitarrosa, etc. Tienen dos cantantes (los sebastianes, el enano y el cebolla), y muy buenos vientos. Si tuviera que recomendar un disco, supongo que diría "A Contraluz", que es el anteúltimo (el último fue El Impulso, que no me gustó tanto), aunque el anterior a ese "De Bichos y Flores", también es espectacular. En esos dos discos los produjo Santaolalla. Bueno, es dificil seleccionar solo algunas canciones de ellos. Pero bueno, todas no puedo poner. Beijos, Guga
Con el guga consulting todos me dan bola, me preguntan, consiguen lo que quieren, y agradecen (algunos). Pero cuando se trata de gustos, se me complica. El tipico caso es cuando se sube alguien a mi auto, y le quiero hacer escuchar algo de música. Luego de un rato de forzada cara de "esta bueno", pasamos al "¿te molesta cambiar? me esta quemando la cabeza". Lo mismo con las peliculas o los libros. Así que por consejo de mi hermano T armé este blog, para escribir todas las cosas que me gustaría recomendar, y no lo hago. Por algo será que sobre gustos no había nada escrito.
Despues de ver el post sobre Russian Red, Maki, nuestra corresponsal en Madrid me recomendó Alondra Bentley. Habia leido que era una de las que aparecieron despues de Russian Red (las nuevas Russian Red). Pero no la habia escuchado. Menos mal que Maki me dijo. Impresionante. Gracias totales.
Ya que le dediqué un post a mi primo Jano, quien me recomendó a Garp, creo que corresponder dedicarle otro mi querido primo Diego, su hermano. Sobre todo ahora que estamos festejando el nacimiento de Alejo. En fin, a Diego, un ávido lector de literatura moderna, le debo Tokio Blues (1987), de Murakami, un libro que leí el año pasado.
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